lunes, 26 de octubre de 2009

THE HOLE y TECNOLOGIA 3D

Alguna vez os habrá ocurrido que os apetece saber cualquier cosa sobre una materia, la que sea, y recurrís a Internet y al Sr. google, que todo lo sabe ¿verdad? Pero especialmente cuando se trata de tecnología o ciencia, uno puede verse de pronto ante una pared infinita con una tonelada de información que leerla da, a decir verdad, más que otra cosa, pereza. No és que uno no sea aplicado o voluntarioso, no és que uno no tenga curiosidad para aprender, es más bien que uno tendría suficiente información con alguna noción vaga, unas pinceladas nada mas; lo justo para saber a que atenderse cuando el tema apareciera en una conversación. *
Así que a continuación tenéis dos artículos sobre un mismo tema. Uno, para quien quiera tener una ligerísima idea superficial pero suficiente sobre el tema que expongo. El otro, algo más extenso, para quien requiera del mismo tema más información.

Hoy os hablaré de la película estrenada en el pasado Festival de Sitges "The hole" y de la tecnología 3D en el mundo del cine.


ARTÍCULO LIGERO

Hace décadas, ya podíamos encontrar en libros o en antros más o menos psicodélicos aquellos dibujos y aquellas gafas en rojo y azul que permitían el visionado de imágenes en 3D. Por el cristal rojo veíamos el dibujo azul y por el azul, el rojo. Los dos dibujos eran muy parecidos pero desplazados uno respecto al otro, recreándose así el efecto natural en 3D de la visión humana. Pero era engorroso, y más engorroso aún si lo trasladamos al cine donde se requería de dos proyectores bien encarados proyectando imágenes, uno en rojo y el otro en azul.

Desde entonces se ha trabajado en distintos sistemas de grabación cinematográfica, reproducción y visionado para mejorar la tecnología de imágenes 3D en el cine. Algunas de las mejoras conseguidas han sido colores de las imágenes són totalmente naturales (nada de rojo y azul), o que se utiliza tan solo un proyector de cine a la hora de ver la película (y no uno para el rojo y otro para el azul). Pese a eso, se siguen necesitando una gafas (de tecnología más avanzada) y generalmente dos cámaras para realizar la grabación.

En lo que concierne a The Hole, de forma simplificada; se trata de una película de miedo (que no de terror), juvenil. No me aventuraría a hacer un ranking con esta película y otras de misma índole, pero sí diré que algunas escenas sobresalen de la media del género por su fuerza visual.


AHORA VAMOS AL TOSTÓN DESARROLLEMOS MÁS EL TEMA

PELÍCULA-THE HOLE
Ésta versión de The Hole no se debe confundir para nada con la que película de mismo título que se estrenó en 2001 y de la que ahora no toca hablar, exceptuando, si me permitís, una pequeña mención especial a la futbolista Keira Knightley que se desliza por la película dejando sensuales imágenes de inocencia y travesuras y la estela de una prometedora actriz.
Habiéndole dado efectivos resultados en otras películas, el director Joe Dante, intenta aprovechar el gancho que proporciona el inicio de una gran aventura. Por ejemplo, en su película "Exploradores", el 80% del filme és el inicio de una aventura. Este truco funciona generalmente atrapando al espectador y ofreciéndole progresivamente expectativas. Pero aquí, parece que no lo consiguen explotar debido a una historia muy plana durante casi todo el metraje hasta el desenlace.
Me gustaron los 3 niños protagonistas. Lo cierto es que no necesitaban demasiado porque los papeles les iban como anillo al dedo. No por ello les quito mérito en su interpretación.... ya les iremos viendo en futuras películas.
Como he dicho en el artículo de arriba, no me atrevería a realizar un ranking con esta película y otras del mismo estilo, pero que algunas escenas sobresalen de la media del género por su fuerza visual.

3D-INTRODUCCIÓN
Al tener, el ser humano, dos ojos separados por una cierta distancia podemos ver los objetos desde dos puntos de vista distintos, un punto de vista desde más a la derecha y otro desde más a la izquierda. Las imágenes que obtenemos se interpretan en nuestro cerebro produciendose así la visión en 3D que tanto ha ayuda al cálculo del espacio y del movimiento para la supervivencia de animales como aves o felinos y que tanto nos ha ayudado a nosotros para la supervivencia en los cines 3D.
Mi pregunta és, ¿si nosotros vemos con calidad 3D al tener dos ojos, cómo deben ver las arañas que se dice que tienen 8 ojos? ¡Debe ser la ostia! Pues seguramente no tanto, por un lado porque sus ojos son muy distintos a los nuestros, pero además, no todos los animales que tienen dos ojos o más pueden percibir éste efecto binocular. Por ejemplo, ¿que pasa si metes a una paloma, con una resolución y una capacidad de distinguir el movimiento mucho mayor que la del ser humano, en un cine 3D equipada con sus gafas especiales; a parte claro, de que se sentirá más perdida que una paloma en una sala de cine? Pues lo que ocurrirá será que se pasará todo el rato picoteando el suelo, ya que las palomas tienen sus ojos a los lados de la cabeza y por lo tanto lo que puede ver su ojo derecho no lo puede ver el izquierdo, resultando así una visión "3D" reducida a una pequeñísima franja en frente suyo (éso sí, su ventaja reside en que pueden percatarse de lo que ocurre casi en 360 grados a su alrededor).



En oscuro aparece la visión binocular y en claro la monocular de un búho (interesado en la visión 3D para facilitarle la caza) y de una paloma (interesada en tener máximo ángulo de visión para huir de cualquier evento peligroso). Imagen obtenida de la Wikipedia.

Sabiendo algo más sobre el sistema óptico que poseemos, vamos a entrar en materia.

3D-TECNOLOGIA
No creáis que desde aquellos dibujos en los colores del Barça no ha habido intentos de llevar el 3D al cine. Por poner un ejemplo, la proyección de "The power of love", constituida en dos películas, cada una con uno de los dos famosos colorines (corría por ese entonces el año 1922). La técnica de esas producciones era compleja y los resultados rudimentarios. Así que no tuvieron un gran éxito u apoyo. Pero ¿que sorpresa guardaba Polaroid?
Polaroid lanzó al mercado los famosos filtros polarizados que permitían y permiten (siguen utilizándose en distintas ramas de la ciencia o de la técnica, véase por ejemplo la tecnología 3D actual, la fotografía, pantallas LCD,....) filtrar de forma selectiva la luz procedente de una imagen. Así que 15 años después de "The power of love" se estrenó “Zum greifen nah”, y pasados dos años “In Tune with Tomorrow”. Ambos, en ¡3D COLOR! pues gracias a los filtros polaroid se podían proyectar dos imágenes al unísono en color tomadas desde ángulos algo distintos y lograr que cada ojo tan solo viera una de ellas.
Hasta el momento, el éxito en taquilla no fue para tenerlo demasiado en cuenta.... Quizás la industria cinematográfica tenían poca visión de futuro o quizás el negocio del cine ya iba viento en popa (no creo que los mareos y los vómitos ocurridos algunas veces resultado de una mala calibración de las imágenes tuviera nada que ver).
A partir de aquí el cine 3D era como aquel malo de las películas que siempre regresa y, pese a desaparecer por un tiempo, vencido, nunca pueden acabar con él.
¡Hasta que llegó el siglo XXI!

Fijaos que hay películas antiguas que relatan un futurístico siglo XXI con coches voladores, naves espaciales que viajan a velocidades ultra-todo, hay autómatas que fríen y sirven huevos con bacón por la mañana para sus dueños, etc.... Pues bien, ahora que estamos ya en el siglo XXI, ¿cómo no podíamos ser capaces de hacer películas 3D rentables? Pues las hicimos (bueno, yo no, ellos).
¿Cómo se logró? Se preguntaran ustedes. Pues el camino ha sido largo pero se fueron superando obstáculos importantes.
Para empezar se eliminó uno de los dos proyectores necesarios hasta el momento para reproducir la filmación. Se encontraron diferentes sistemas para proyectar una película con un solo proyector, como el sistema de dividir en dos cada fotograma para emplazar las imágenes una al lado de la otra; o un sistema utilizado actualmente tan efectivo como simple basado en intercalando las dos imágenes una detrás de la otra y pasándolas a mayor velocidad.
Otro obstáculo superado ha sido el tamaño y perfeccionamiento de la tecnología de las cámaras de filmar. Aún en el siglo XXI una de las cámaras de mayor uso esta constituida por una gran grúa que calza dos cámaras que pueden moverse independientemente para calibrarse y aumentar o reducir la sensación del efecto 3D. Pese a esto, sí que se han reducido el tamaño de algunas cámaras que fusionan en un solo tubo dos cámaras muy compactas, o incluso podemos encontrar cámaras con un solo objetivo y dos sensores. También la revolución digital ha contribuido a eliminar los rodetes de las películas reduciéndose así el tamaño de las cámaras.


Colección de imágenes de distintos tipos de cámaras digitales. Cameron y Spielberg. Cámara Sony con un solo objetivo. Lucas y sus maquinitas.


Desde el punto de vista del espectador también ha habido cambios. Desde superar el problema de algunos sistemas que no permitían que se viera la película en 3D desde según que ángulo de la sala, hasta la tecnología de unas gafas que sencillamente oscurecen de forma hiper-rápida el cristal correspondiente a un ojo o al otro según se esté viendo en la pantalla una u otra imagen logrando el efecto de algo continuado y fluido en 3D.

Pese a todo este tostón, hay que aclarar que a cada tecnología, incluso de las empleadas hoy, les corresponde un efecto 3D diferente, en matices. Para muchos todo és 3D pero poco a poco iremos viendo como hay distintas calidades y distintos resultados.

3D-COLOFÓN
Y no nos pararemos aquí, no. Ésto sigue. Por ejemplo, cuando se creía que el sistema IMAX para pantallas gigantes era lo más en definición, hoy en día están apareciendo cámaras 4K que permiten superar susodicha resolución.
Y otros avances.... pues uno que nos interesa. Para el próximo año Sony parece que va a lanzar la primera televisión para verse en 3D ¡Desde casa!
Incluso se esta trabajando en pantallas que permiten la visión 3D sin la utilización de gafas a través de un filtro que está, no justo delante de los ojos del espectador, sino en la propia pantalla. Ésta es la era de las revoluciones. Hay tantas y en tantos campos diversos y que se suceden tan exponencialmente rápidas que pronto lograremos no solo igualar sino superar holgadamente todas las expectativas que los soñadores realizadores del siglo pasado tenían respecto al futurístico siglo XXI.
Que Fritz Lang nos coja a todos confesados.

NOTA FINAL
Si miráis a la vez los dos artículos sobre el mismo tema que acabo de exponer, lamento deciros que ni utilizando gafas especiales no los podreis entender en 3D ^_^ (pido perdón por la broma).



* Pueden probar lo que digo buscando cualquier artículo sobre mecánica quántica.

lunes, 19 de octubre de 2009

Paranormal activity

Paranormal Activity es la primera película de Oren Peli. Es una película de muy bajo presupuesto que está recaudando mucho en EEUU.
Cuenta como una joven pareja que vive junta, empieza a notar una presencia extraña o actividad paranormal en su propia casa. Él, decide comprar una cámara y empezar a grabar los extraños sucesos que ocurren mientras ellos duermen.
Se está promocionando con un trailer que ofrece imágenes de los espectadores durante la proyección de la cinta. Y se ve a gente pasando mucho miedo. La venden como si la grabación, los sucesos y la pareja fuesen reales. Algo parecido a lo que hicieron con The Blair Witch Project. Con esta presentación tan singular y su reducido estreno en pocas salas de cine en América, la expectación que ha ido generando era grande.
En la 42º edición del Festival de cine fantástico de Catalunya pudo verse y parece ser que a finales de año llegará a las salas de cine de por aquí.
Yo la verdad es que poco sabía sobre lo que iba a ver y más bien no tenía muchas expectativas de que fuese a gustarme o pasar mucho miedo. Además iba de acompañante, ni me había fijado en este título. Pero para mi sorpresa, he de decir que me sorprendió muy gratamente.
Es un film muy sencillo, que no busca sustos fáciles sino, que va creando un clímax de tensión partiendo de pocos escenarios y dos actores protagonistas. Rodada con una cámara fija, la mayoría de las escenas suceden en la habitación de la pareja. Y el director, deja de lado los efectos especiales para jugar con pequeños trucos de cámara, ruidos y el buen hacer de los dos actores que están muy bien ya que ofrecen una actuación muy real y creíble.
La mayoría de espectadores esperaban grandes sustos, y los silbidos y protestas se hicieron oír al final de la proyección. Quizás el trailer ha generado falsas expectativas o no la han sabido promocionar como lo que es. Algo parecido a lo que pasó con el trailer de The village, que fue juzgada duramente y no se valoró bien.
El chico que estaba sentado a mi lado casi hecha espuma por la boca de lo enfadado y estafado que se sintió. Y yo no dejaba de preguntarme si es que pequeñas cosas como pisadas en un pasillo, ruidos durante la medianoche, algo que ha sido movido de sitio...ya no dan miedo!
Para gente que busque algo diferente, sin hemoglobina de por medio. Su director dará que hablar, ya lo está haciendo. Spielberg ya se ha fijado en él, y si el se fija...




viernes, 16 de octubre de 2009

La Carretera (The Road)

Duel -¿Por que habrá tanta gente aquí reunida, Noni? Deja que lo pregunte a esta chica.... ¡Oye!, perdona, ¿Que estáis haciendo todos aquí?
Chica -Pues.... la verdad.... no lo sé.
Duel -¿Así que estas aquí sin ningún motivo?
Chica -Pues sí.... bueno no. Hay un motivo pero no sé qual és. Estoy igual que vosotros, que he visto gente y he venido a ver que pasaba.

Más tarde, despues de ésta provechosa conversación que tuvo lugar en la falda del hotel Melià (*****, ¡ojo!), deducimos la razón de tanta expectación. Él, el grande, Rey de Gondor, es decir, Vigo Mortensen, estaba a unos segundos de llegar ante la atenta muchedumbre. Bueno, quien dice unos segundos dice media hora.... 40 minutos.
Así que nos colocamos estratégicamente para poder acecharle con nuestra cámara de fotos cual paparazzis hambrientos de estrellas.

Y al fin llegó el protagonista de la película que íbamos a ver. Vestía un oscuro traje, su extensa melena se balanceaba al ritmo de su particular forma de andar con largos "trancos" mientras se dirigía a saludar al director del festival (Angel Sala *). Hay que decir que tiene buena planta el jodio, pero éso no és ninguna ventaja porque.... porque él no puede ir a tomar un cacaolat tranquilamente sin que lo molesten las fans. Yo sí.
És justo decir que con sus seguidores (al igual que en la entrega de premios) Vigo Mortensen estuvo simpático, humilde y muy profesional. Después de varios minutos firmando autógrafos y derrochando amabilidad y sonrisas por doquier, atravesó la alfombra roja penetrando en el cine.
¿El resto? Todos aplastados contra los cristales cual moscas desesperadas por entrar.
Él era la estrella pero no debemos olvidar que por allí estuvieron pasando y posando otros famosos como los responsables de REC, algún que otro chico de la serie Física y Química (Yo reconocí a Gorka^_^), Elena Anaya muy rubia,.... y otros que mi compañera Noni podrá añadir.
La marabunta de personas con acreditación nos llevó. Luego, anclamos en las puertas de entrada donde esperamos a que abriesen. La espera no se hizo exageradamente larga gracias a los gritos y los golpes a la puerta de una mujer que quería entrar sin esperas, pues dentro, decía, estaba su marido que, ¿saben?, es productor de películas.
Finalmente, pasados unos segundos(o quien dice unos segundo dice media hora.... 40 minutos) entramos mezclados con la prensa y nos sentamos para esperar "LA GRANDE PELLICOLA".




Existen dos formas totalmente opuestas de hacer cine. En un extremo del cuadrilatero encontramos el singular cine al que llamabamos "de arte y ensayo". En el otro extremo existe un cine de clara tendencia comercial pero vacío, sin demasiado interés. En medio, un gradiente de opciones que se van sucediendo. Como si de una paleta de colores se tratara, podemos movernos entre los dos extremos y encontrar diferentes matices y modelos de cine. Y es aquí donde entra en juego el gusto personal de cada uno.

Teniendo en cuenta ésto, existe un grupo de películas que pese a estar esparcidas por esta escala de grados, no sobrepasan unos límites concretos y merecen una mencion especial -para que nos hagamos una idea, se trata de dejar fuera de este grupo a películas de la talla de Glitter o, hacia el otro extremo, Un perro andaluz (Un chien andalou)-. Estoy hablando del cine de siempre, el cine popular de las palomitas y las fantas de naranja. Solamente con este tipo de cine genuino puedes sentir como late la emoción desde que te sientas en tu butaca y ves la cabecera de Filmax o de la Metro y escuchas sus sintonías en una sala agradablemente oscura y con el olor caliente del maíz tostado. No sólo es arte; el cine que me gusta es también el cine de la gente, de su cultura. The Road (La Carretera) es lo que más se parece a un poema sin perder éste sentido más tradicional del cine del que os hablaba. En ésta película no aparecen Power Rangers (solo de pensarlo....), pero tampoco es Cabeza borradora (Heraserhead). Así que pese a decantarse por la metáfora, no olvida al espectador ni a la historia. Se puede sentir y se puede entender. Éste es el primer acierto del film. El mundo ha colapsado. Los fuegos, la nieve y los terremotos han acaban con la mayor parte de la vegetación y de la vida en la Tierra. Dos personas, un padre y un hijo, emprenderan una aventura hacia donde les lleve la esperanza y la supervivencia.
Éste es el argumento inicial de la película y nos podemos hacer una idea de La Metáfora que envuelve este film.

En cine se tiende a situar en un mismo saco a la fotografía y al paisajismo. No obstante, me gustaría acentuarlos aquí por separado, pues hay que recalcar el enorme trabajo que han supuesto cada uno para conformar, así, el segundo acierto de la película. Quien haya visto la película habrá notado la diversidad y la grandeza de los paisajes, de los ambientes. Las casas, los bosques, la nieve,.... el frío. Rodar en lugares tan dispares, cada uno con su propia luz pero consiguiendo una homogeneidad, una palidez, un tono cuidadamente uniforme, es algo digno de admiración. Y esta admiración se traslada a una monumental fotografía, que utiliza la belleza de unos grandes paisajes para transformarla y dar profundidad al film.
El tercer acierto són los actores. Tanto silencio.... pero diciendo tantas cosas, no puede ser obra de nada más que de unas grandes interpretaciones. Todos ellos. Vigo Mortensen. Robert Duval es increíble. ¿Y que me dicen del chico y de lo difícil que es ver una interpretación así en un chaval? Y el resto. Todos fantásticos.
Así que estos 3 aciertos, le valen 4 estrellas.



Enlaces


Festival de cine "de Sitges"
Trailer oficial de La Carretera (The Road)

miércoles, 14 de octubre de 2009

Primero, la educación ^_^


Hola Mundo!